EXPOSIÇÃO : Jenny Holzer – Projeto Parede (MAM)

-
EXPOSIÇÃO

Jenny Holzer

Projeto Parede


Divulgação

A hora da verdade
Jenny Holzer, ícone da arte conceitual, expõe no MAM pela primeira vez
Texto é a principal matéria prima da artista americana Jenny Holzer. Ela iniciou sua pesquisa conceitual no final dos anos 1970, explorando o espaço público como suporte para seu trabalho, quase inteiramente composto de palavras e ideias.
Inflammatory Essays - Holzer

A estreia de Holzer aconteceu com os lambe-lambes da série Truisms, de 1977-9. Nesses cartazes, Holzer imprimiu frases como “Você precisa saber onde você acaba e o mundo começa” ou “A revolução começa com mudanças no indivíduo”. Essas frases são exatamente aquilo que o título da série indica: verdades óbvias. No entanto, essas verdades só se tornam realmente potentes quando escancaradas na rua e colocadas, literalmente, na boca do povo.
Das frases de Truisms, Jenny Holzer partiu para os textos de Inflammatory Essays, de 1979-82. Indignação, fúria, ímpeto são alguns dos sentimentos que animam o discurso social da artista. Mais do que inflamados, esses textos são explosivos. Quem passar pelo Projeto Parede de Jenny Holzer que se cuide: corre o risco de se queimar.

Truisms, Inflammatory Essays
Abertura: 28 de janeiro de 2014 (terça-feira), a partir das 20h
Visitação: até  junho de 2014
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3)
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
tel (11) 5085-1300
Entrada gratuita
Agendamento gratuito de visitas em grupo pelo tel. 5085-1313 e e-mail:
educativo@mam.org.br
www.mam.org.br
www.facebook.com/MAMoficial
www.twitter.com/MAMoficial
www.youtube.com/MAMoficial

Viva a Arte!
By Lugouv

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

A ARTE DE MÍRON

-
Imagem
MÍRON Discóbolo -  Museo Nazionale Romano, Roma Escultor helênico nascido em Elêuteras, na Beócia, que, juntamente com Fídias e Policleto, formou a mais alta expressão do modelo helênico na representação da figura humana, o mais velho dos três grandes escultores do século de Péricles, junto com Fídias e Policleto. Vivendo a maior parte da vida na Atenas do século V a. C., cidade onde também morreu, e tratado em vida e postumamente como ateniense, foi considerado o primeiro escultor a alcançar na arte uma representação natural. Dedicado quase com exclusividade ao bronze, ficou conhecido especialmente por seus estudos de atletas em ação. Dizia-se, na Antiguidade, sobre o bezerro que ele esculpiu na Acrópole, que era tão realista que as vacas mugiam ao vê-lo. Infelizmente, nenhuma das suas obras originais chegou até aos nossos dias, durante a fanatizada expansão do cristianismo e sua destruição dos ídolos pagãos. Entretanto a sua popularidade permitiu que os seus ...
Leia mais

A ARTE DE ANDRÉ BRETON

-
Imagem
André Breton Manisfesto ao Surrealismo - André Breton " Não é o medo da loucura que nos forçará a largar a bandeira da imaginação." André Breton Nasceu em 1896 na Cidade de Tinchebray, França e faleceu em 1966, Paris, França. "Cara imaginação, o que mais amo em ti, é que tu não perdoas." Palavras do poeta André Breton, inventor do surrealismo - movimento literário que trouxe o inconsciente, a fantasia e o sonho para o domínio da arte. "O acontecimento que com direito traz a cada um a revelação do sentido da sua própria vida, este acontecimento que ainda não encontrei, mas para o qual caminho, não se concebe ao preço do trabalho." André Breton foi criado por sua avó materna e começou o curso secundário em 1906, no Collège Chaptal. Em 1913 ingressou no curso de medicina. No ano seguinte, publicou três poemas na revista "La Phalange". Em 1915, com a Primeira Guerra Mundial, foi convocado para uma unidade de ...
Leia mais

Instalação Caos, de Eduardo Srur, MAC SP, será desmontada e doada ao público

-
Imagem
Instalação Caos, de Eduardo Srur,  Exposta no MAC SP, será desmontada e doada ao público. #photolugouv - Obra CAOS de Eduardo Srur    A obra CAOS, em exposição no Museu de Arte Contempor â nea  da USP  desde o dia 20 de agosto  até o próximo domingo (9) , terá um desfecho  inusitado  idealizado pelo artista visual Eduardo Srur. A instalação localizada na entrada principal do museu  será transformada de maneira que os  milhares de carrinhos de brinquedo de plástico  que compõem a obra sejam doados aos  visitantes do museu a partir do dia 11. "A ideia é desconscontruir as paredes de carrinhos amontoados e recompor a obra sobre o piso, simulando um pátio de estacionamento de veículos com as peças que poderão ser retiradas e levadas pelas pessoas. Assim como outras intervenções que fiz, proponho a participação do público no processo de trabalho. Quero aproximar o espectador na última etapa da mostra e, a partir ...
Leia mais