LUGOUV+ART

  nova exposição "Ism ael Nery: armadilha moderna"

  EXPOSIÇÃO: Sopro do Mar: Jeju Haenyeo, mulheres e coletividade

  Exposição reúne cerca de 300 zines fotográficos brasileiros no IMS Paulista Divulgação - MIS - São Paulo,2026 Neste sábado 22/08/2026, às 10h, a Biblioteca de Fotografia do IMS Paulista abre a exposição  ZineZona , dedicada à produção contemporânea de zines fotográficos realizados por autores brasileiros ou produzidos no Brasil.  A mostra apresenta cerca de 300 zines de autores, coletivos e editoras de diferentes regiões do país. As obras tratam de temas como arquivos familiares, fotografia de rua, gênero, raça, território, experimentação gráfica e diários visuais. Reunidas a partir do acervo da própria biblioteca, com novas aquisições feitas especialmente para a mostra, as publicações ficarão disponíveis no espaço para que o público possa manuseá-las livremente.  Com curadoria de Ângelo Manjabosco, Miguel Del Castillo e Rony Maltz, a seleção busca destacar a vitalidade dessa produção e ampliar o acesso e o conhecimento sobre esse formato de criação e circ...

  Sidnei Lugouv: Olhares que Transformam o Cotidiano em Arte Foto: Sidnei Lugouv - Obelisco, São Paulo/SP,2018 Em celebração ao Dia Mundial da Fotografia, apresentamos um compilado de imagens do fotógrafo e artista visual Sidnei Lugouv, cujo trabalho revela a poesia presente nos espaços urbanos, na natureza, na arquitetura e nos encontros silenciosos entre luz, forma e memória. Por meio de seu olhar sensível, Lugouv transforma cenas cotidianas em composições que convidam à contemplação. Cada fotografia vai além do registro documental, tornando-se uma narrativa visual capaz de despertar emoções, preservar histórias e provocar reflexões sobre o mundo que nos cerca. Suas imagens exploram contrastes, texturas, cores e perspectivas singulares, evidenciando a fotografia como uma linguagem artística que conecta passado e presente, realidade e imaginação. Neste Dia Mundial da Fotografia, celebramos não apenas a técnica fotográfica, mas também a capacidade de artistas como Sidnei Lugo...

  Entre Luz, Memória e Arte: O Dia Mundial da Fotografia   Imagem criada por IA, 2026     No dia 19 de agosto, celebra-se o Dia Mundial da Fotografia, uma data que homenageia uma das mais importantes formas de expressão artística e documental da humanidade. Mais do que registrar momentos, a fotografia tem o poder de contar histórias, revelar emoções, preservar memórias e transformar a maneira como enxergamos o mundo. A escolha da data remonta a 1839, quando o governo francês anunciou oficialmente ao mundo o daguerreótipo, processo desenvolvido por Louis Daguerre que marcou o nascimento da fotografia moderna. Desde então, a fotografia evoluiu de uma técnica complexa e restrita para uma linguagem acessível, presente no cotidiano de milhões de pessoas. Fotografia: Entre Arte e Memória Ao longo da história, a fotografia tornou-se uma poderosa ferramenta artística. Grandes fotógrafos conseguiram ultrapassar o simples registro visual para criar imagens capaze...

  Fake Art: Uma História Real (Made You Look: A True Story About Fake Art, 2020).   "Quando uma pintura falsa vale milhões, quem está sendo enganado: o comprador, o especialista ou o próprio sistema da arte? Fake Art: Uma História Real mergulha em um dos maiores escândalos do mercado artístico e convida o público a refletir sobre autenticidade, poder e valor cultural." Se você aprecia documentários que revelam os bastidores do mercado de arte, Fake Art: Uma História Real é uma excelente escolha. Dirigido por Barry Avrich, o filme investiga um dos maiores escândalos de falsificação da história da arte contemporânea, envolvendo a prestigiosa Galeria Knoedler, de Nova York. Durante mais de uma década, obras atribuídas a mestres do Expressionismo Abstrato, como Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning, foram vendidas por milhões de dólares a colecionadores e instituições renomadas. O documentário acompanha a descoberta de que muitas dessas pinturas eram falsas, re...

Dicas de filmes: ARTE E CULTURA – escada para o céu; a arte de cai guo-qiang (sky ladder: The Art of Cai Guo-Qiang,2016) "Entre a pólvora e a poesia, Cai Guo-Qiang transforma o céu em tela e nos mostra que a arte pode ultrapassar qualquer limite." Se você aprecia documentários sobre arte contemporânea, criatividade e grandes desafios artísticos "Escada para o Céu: A Arte de Cai Guo-Qiang" (Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang) é uma excelente escolha. Lançado em 2016 e dirigido pelo premiado cineasta Kevin Macdonald, o filme acompanha a trajetória do renomado artista chinês Cai Guo-Qiang, conhecido mundialmente por suas impressionantes obras criadas com pólvora e espetáculos pirotécnicos de grande escala. O documentário concentra-se na realização de um dos sonhos mais ambiciosos do artista: a criação da "Sky Ladder", uma gigantesca escada de fogo que parece conectar a Terra ao céu. O projeto, concebido durante décadas e marcado por diversas tentativas fr...

  a dama dourada (woman in Gold,2015) Entre os filmes que unem arte, memória e justiça histórica, A Dama Dourada (2015), dirigido por Simon Curtis, merece destaque especial. Inspirado em uma história real, o longa apresenta a trajetória de Maria Altmann, interpretada magistralmente por Helen Mirren, uma sobrevivente do nazismo que luta para recuperar obras de arte pertencentes à sua família, confiscadas pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. O centro da narrativa é o célebre quadro “Retrato de Adele Bloch-Bauer I”, de Gustav Klimt, uma das obras mais emblemáticas da arte vienense do início do século XX. Conhecida como “A Dama Dourada”, a pintura tornou-se símbolo não apenas da produção artística de Klimt, mas também das complexas discussões sobre patrimônio cultural, memória e restituição de obras saqueadas em períodos de conflito. Para os amantes da arte, o filme oferece uma excelente oportunidade para conhecer o contexto da Secessão de Viena, movimento artístico do ...

 Jornada do Patrimônio no MASP A venida Paulista, 1578 - Cerqueira César - São Paulo - SP

 CÓPIA FIEL (2010) C ópia Fiel ( Copie Conforme ), dirigido pelo cineasta iraniano Abbas Kiarostami, é uma obra sofisticada que provoca reflexões profundas sobre arte, autenticidade, memória e relações humanas. Ambientado na Toscana, o filme acompanha o encontro entre um escritor britânico (William Shimell) e uma galerista francesa (Juliette Binoche), cuja relação se transforma de maneira intrigante ao longo de um único dia. O ponto de partida da narrativa está em uma questão fundamental para o universo artístico: uma cópia possui menos valor que o original? A partir dessa discussão, Kiarostami constrói um filme repleto de ambiguidades, no qual realidade e representação parecem se misturar constantemente. A obra convida o espectador a questionar não apenas a autenticidade das obras de arte, mas também das próprias experiências e sentimentos. A atuação de Juliette Binoche foi amplamente reconhecida, rendendo-lhe o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes de 2010. Sua interpr...

  Nova exposição no MAC USP subverte estigmas da solidão Wlademir Dias-Pino - Solida , 1962 Parceria com a Universidade de Princeton, "Solo: Artes de Viver Só, Juntos" investiga a solteirice a partir de pesquisa acadêmica, arte, arquitetura e design A desconstrução dos estigmas da solidão e da solteirice é tema central da exposição "Solo: Artes de Viver Só, Juntos", que inaugura no dia 22 de agosto no MAC USP. Fruto de pesquisas de doutorandos da Universidade de Princeton, a mostra revela como a figura do solteiro desafia valores burgueses de família e de privacidade para inspirar experimentações na arte, na arquitetura e no design. A exposição estará aberta até 23 de março de 2027, na ala B do 4º andar do museu, localizado no Ibirapuera, em São Paulo. Com curadoria de José Lira (FAU USP / MAC USP), Beatriz Colomina (Princeton) e Mark Wigley (Columbia), o projeto articula 15 obras de arte e 22 pesquisas de doutorado que abrangem pesquisadores de 15 países. Segun...

  cidade cinza (2013) Se você se interessa por arte urbana, grafite e os debates sobre a ocupação dos espaços públicos, Cidade Cinza é um documentário indispensável. Dirigido por Marcelo Mesquita e Guilherme Valiengo, o filme acompanha artistas como Os Gêmeos, Nunca e Nina, revelando como o grafite se tornou uma das mais importantes manifestações culturais da cidade de São Paulo. A narrativa parte de um episódio marcante: o apagamento de um grande mural grafitado na capital paulista pela prefeitura, fato que mobilizou artistas, moradores e a opinião pública. Mais do que mostrar a recuperação da obra, o documentário provoca reflexões sobre arte, cidadania, memória urbana e o direito à expressão nas grandes metrópoles. Com uma fotografia que contrasta o cinza do concreto com as cores vibrantes dos murais, Cidade Cinza apresenta o grafite não apenas como elemento estético, mas como linguagem visual capaz de transformar a paisagem e estimular o diálogo entre artistas e sociedade....

 COM AMOR, VAN GOGH  (LOVING VINCENT,2017) Para os apaixonados por arte e cinema, Com Amor, Van Gogh ( Loving Vincent , 2017) é uma experiência visual única que transforma a vida e a obra de Vincent Van Gogh em uma verdadeira pintura em movimento. Dirigido por Dorota Kobiela e Hugh Welchman, o longa-metragem destaca-se por ser o primeiro filme da história inteiramente produzido com quadros pintados à mão em estilo inspirado nas obras do artista holandês. A narrativa acompanha a investigação sobre os últimos dias de Van Gogh, conduzida pelo jovem Armand Roulin, personagem retratado em uma das famosas pinturas do artista. À medida que a trama avança, o espectador mergulha em cartas, memórias e relatos que ajudam a reconstruir a trajetória de um dos maiores nomes da arte ocidental. O grande diferencial da produção está na técnica utilizada: mais de 65 mil telas a óleo foram criadas por centenas de artistas para dar vida às cenas. O resultado é uma obra cinematográfica que nã...

  Carlos Almaraz: Playing with Fire (2019) Para quem aprecia arte, história e movimentos culturais que transformaram a sociedade, Carlos Almaraz: Playing with Fire é uma excelente indicação. O documentário, dirigido por Richard Montoya e Elsa Flores Almaraz, apresenta a trajetória de Carlos Almaraz, considerado um dos mais importantes artistas de Los Angeles e uma figura central do movimento de arte chicana nos anos 1970. Com uma narrativa que combina imagens de arquivo, entrevistas e registros pessoais, o filme revela o impacto cultural e artístico de Almaraz, cujas obras ajudaram a construir uma identidade visual marcante para a comunidade latina no sul da Califórnia. Além de explorar sua produção artística, o documentário aborda seu ativismo, seus desafios pessoais e sua busca constante por liberdade criativa. O longa conta com participações de personalidades como Edward James Olmos, Zack de la Rocha, Dolores Huerta e Cheech Marin, que ajudam a contextualizar a relevância d...

  ██ M A S P ██ Música no vão Pesquisa: Sidnei Luciano Gouveia Foto divulgação (agosto/2026): MASP Fonte: MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand 📍 Endereço: Avenida Paulista, 1500 – Bela Vista, São Paulo - SP, Brasil 📞 Contato: +55 (11) 3149-5959 🔗 www.masp.com.br