LUGOUV+ART

Arte 61/365 - 2019  CANDIDO PORTINARI Foto; Sidnei Lugouv - Candido Portinari - Retirantes, 1944 - Acervo MASP  - 2019 Candido Portinari - Retirantes, 1944 - Acervo MASP Os Retirantes (1944), de Candido Portinari: a estética da denúncia no modernismo brasileiro Entre as obras mais impactantes da arte brasileira, Os Retirantes (1944), de Candido Portinari, ocupa lugar central como um poderoso testemunho visual das desigualdades sociais do país. Pintada em Petrópolis e atualmente integrante do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP), a obra transcende o campo estético para assumir um papel de denúncia social, inserindo-se de forma decisiva no contexto do modernismo brasileiro. [todamateria.com.br] , [masp.org.br] A pintura retrata uma família de retirantes — migrantes nordestinos que deixam suas terras em razão da seca, da fome e da miséria, em busca de sobrevivência. Trata-se de uma realidade histórica recorrente no Brasil do século XX, intensificada por c...

Arte 60/365 - 2019 Steve Jobs por Sidnei Lugouv - 2019 Trabalho realizado no Curso de Artes Visuais da UNIFRAN. Viva a arte!

Arte 59/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 58/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 57/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 56/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 55/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 54/365 - 2019 Viva a Arte!

Arte 53/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 52/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 51/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 50/365 - 2019 Viva a Arte!

Arte 49/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 48/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 47/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 46/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 45/365 - 2019 Viva a Arte!

Arte 44/365 de 2019 Viva a arte!

Arte 43/365 - 2019 Viva a Arte!

EXPOSIÇÃO:  RUY OHTAKE: O design da Forma Abertura da Exposição Ruy Ohtake: O Design da Forma, dia 25 de fevereiro às 20hs no Instituto Tomie Ohtake. Maiores Informações: www.institutotomieohtake.org.br comunicação@institutotomieohtake.org.br INSTITUTO TOMIE OHTAKE Rua Coropés,88 Pinheiros – São Paulo/SP – Brasil CEP: 05426-010 Fone: 55 11 2245-1900 VIVA A ARTE!

EXPOSIÇÃO: Architecture for Dogs: Arquitetura para cães ●   Japan House SP Acontece no JAPA HOUSE São Paulo a Exposição Architecture for Dogs: Arquitetura para cães. A mostra traz diversas casas de cachorros criadas por renomados profissionais. Com curadoria do designer Kenya Hara e desenvolvimento da  Imprint Venture Lab , empresa de investimento e consultoria. A exposição explora uma maneira original de pensar a arquitetura, por meio de casas de estética apurada para cães das mais diversas raças. Desenvolvidos por arquitetos e designers de diferentes partes do mundo, as 15 casas - que poderão ser vistas juntamente com diversos estudos - são inspiradas em especificidades de raças distintas e assinadas por nomes como Kenya Hara, Kazuyo Sejima, Sou Fujimoto, Kengo Kuma, entre outros . Architecture for Dogs: Arquitetura para cães JAPAN HOUSE São Paulo – Avenida Paulista, 52 De 19 de janeiro a 7 de abril de 2019 Horário de funcionamento:...

Arte 42/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 41/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 40/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 39/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 38/365 - 2019 Diz Oscar Niemeyer “ Esta escultura representa o suor, sangue e pobreza que marcam a história da América Latina tão desarticulada e oprimida. Mão de protesto, espalmada, com os dedos abertos em desespero, e o mapa da América Latina a correr sangue até o punho. Que este seja um símbolo que ajude a transformar a América Latina num monobloco intocável, capaz de fazê-la independente e feliz”. Viva a arte!

Arte 37/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 36/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 35/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 34/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 33/365 -2019 Viva a arte!

Arte 32/365 - 2019 Viva a arte!

A Arte de Vladimir Tatlin A Mulher do Banho - 1930 Vladimir Tatlin Vladimir Tatlin nasceu em 1885 em Kharkov, na Ucrânia, filho do pai engenheiro ferroviário e mãe poetisa. Quando tinha dezessete anos, ele fugiu de casa para trabalhar como um cadete do mar mercante viajando em torno dos países do Mediterrâneo Oriental por quase um ano. Aproveitando a cópia de afrescos religiosos quando era jovem, foi o caminho natural para prosseguir os estudos de um pintor de ícones, inspirado por vários princípios e tradições folclóricas russas como a xilogravura ou a gravura popular em estilo lubok com gráficos simples, retratando personagens da literatura, religiosos ou populares. Relief 1913 - Vladimir Tatlin Tatlin começou sua carreira artística pintando ícones religiosos, mas seu talento foi aflorando-se a cada dia e por conta disso, ingressou e estudou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, graduou-se na Academia de Belas-Artes de Moscou no ano de 1910...

Arte 31/365 - 2019 Viva a arte!

Arte 30/365 - 2019 VIVA A ARTE!

EXPOSIÇÃO Cover = Reencenação + Repetição MAM 2008 Obra de Rodrigo Matheus – Exposição Cover = Reencenação + Repetição - 2008 MAM -  Foto: Sidnei Lugouv #photolugouv Fazendo uma Retrospectiva de exposições que eu visitei, encontrei em meus arquivos registros da Exposição Cover=Reencenação+Repetição, que aconteceu no MAM (Museu de Artes Moderna) no ano de 2008. A Exposição foi realizada de 10 de outubro de 2008 a 21 de dezembro de 2008, na Sala Paulo Figueiredo (MAM), sob a curadoria de Fernando Oliva. Obra de Rodrigo Matheus – Exposição Cover = Reencenação + Repetição - 2008 MAM -  Foto: Sidnei Lugouv #photolugouv Divulgação MAM SP A pergunta que se coloca com insistência é: como se reapropriar da história se ela nos parece tão distante, caótica, fragmentada e imaterial, chegando até nós em sequências que duram três minutos? Assumir como estratégia este dilema (reencenar ou repetir?) parece ser uma opção das mais legítimas. Ao recriarmos algo (u...

Exposição: CUMPLICIDADE  20 anos de reportagem. 20 fotógrafos, Olhares para o Brasil e Brasileiros  Fazendo uma pesquisa nos meus arquivos de fotos, encontrei alguns registros da Exposição: Cumplicidade: 20 anos de reportagem, que foi realizada no Conjunto Nacional, na Avenida Paulista em abril de 2010. A Exposição foi criada com base do livro homônimo, que levou a narrativa do trabalho em parceria do reporte Bernardino Furtado. Foram expostas 20 imagens fotojornalistas realizadas no Brasil, retratando os problemas estruturais do país. Uma destas imagens impactantes foi uma foto realizada pelo Fabiano Accorsi, que capturou a tragédia da mortalidade infantil, exposta em uma mercearia do povoado de Várzea Dona Juana, no Sertão Alagoano. Exposição: Cumplicidade - Imagem: Fabiano Accorsi - 2010 = são Paulo/SP - Brasil Conjunto Nacional Avenida Paulista, 2073 Consolação – São Paulo/SP – Brasil CEP: 01311-300 VIVA A ARTE!

Arte 29/365 - 2019 O Theatro Municipal surgiu para a cidade de São Paulo como um grande símbolo das aspirações cosmopolitas do início do século 20. Cada vez mais refinada e com mais recursos provenientes do ciclo do café, a alta sociedade paulistana espelhava-se em valores europeus e desejava uma casa de espetáculos à altura de suas posses para receber grandes artistas da música lírica e do teatro. Com incentivos fiscais e investimentos dos próprios barões do café, o arquiteto Ramos de Azevedo e os italianos Cláudio Rossi e Domiziano Rossi iniciaram a construção em 1903 e, em 12 de Setembro de 1911, o Theatro Municipal foi aberto diante a uma multidão de 20 mil pessoas que acompanhavam a chegada dos ilustres convidados. A luxuosa construção, fortemente influenciada pela Ópera de Paris, foi considerada ousada para a época, com traços renascentistas e barrocos na fachada e, em seu interior, muitos adornos e obras de arte: bustos, bronzes, medalhões, afrescos, cristais, col...