LUGOUV+ART

  A Arte do Designer Tinker Hatfield Quando se fala em design esportivo, poucos nomes são tão influentes quanto Tinker Hatfield. Antes de se tornar uma lenda na Nike, Hatfield construiu sua trajetória como arquiteto e atleta, duas experiências que moldaram profundamente sua visão criativa e revolucionaram o universo dos tênis. Formado em Arquitetura pela Universidade de Oregon, Hatfield levou para o design de calçados conceitos como forma, funcionalidade, inovação e estética. Sua experiência nos esportes, especialmente no atletismo, proporcionou uma compreensão única das necessidades dos atletas, permitindo que seus projetos fossem muito além da aparência, oferecendo desempenho e conforto. Foi essa combinação entre arquitetura e esporte que deu origem a alguns dos modelos mais icônicos da história da Nike. Entre eles, destacam-se os tênis da lendária linha Air Jordan, desenvolvida em parceria com Michael Jordan. Hatfield foi responsável por transformar os calçados esportivos ...

JARARACA[S], do Grupo Pavilhão da Magnólia, faz temporada gratuita no TUSP, em São Paulo JARARACA[S] - Crédito Tim Oliveira O Grupo Pavilhão da Magnólia retorna a São Paulo para uma temporada de JARARACA[S] , seu mais novo espetáculo, que será apresentado gratuitamente no Teatro da USP (TUSP Maria Antônia), de 15 de outubro a 8 de novembro de 2026 . As sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A temporada foi contemplada pelo edital de ocupação do TUSP de 2026.  Com dramaturgia do multiartista pernambucano Giordano Castro e direção do cearense Murillo Ramos, JARARACA[S] parte dos últimos sete dias de vida de José Leite de Santana, o Jararaca, integrante do bando de Lampião. Após a frustrada invasão de Mossoró (RN), em 1927, Jararaca foi baleado, capturado, preso, torturado e assassinado pela polícia. Décadas depois, tornou-se uma figura reverenciada como santo popular na cidade potiguar.  É a partir dessa trajetória que o espetáculo investiga as r...

  Certificado de Arte Contemporânea do MoMA

A Arte de Christoph Niemann – Quando a Criatividade Transforma o Cotidiano em Surpresa Poucos ilustradores contemporâneos conseguem combinar humor, inteligência visual e simplicidade de forma tão marcante quanto Christoph Niemann. Com um traço minimalista e uma capacidade única de enxergar possibilidades onde a maioria vê apenas objetos comuns, o artista alemão transformou a ilustração em uma experiência de descoberta e interação. Nascido em 1970, Christoph Niemann construiu uma carreira internacional que transita entre arte, design, animação e narrativa visual. Seu trabalho é frequentemente destaque nas capas de publicações renomadas, como a revista The New Yorker e a The New York Times Magazine, onde suas imagens provocam reflexão por meio de conceitos visuais criativos e surpreendentes. O que torna sua obra tão fascinante é a maneira como ele brinca com a percepção. Em seus desenhos, um simples objeto pode assumir novos significados, transformando-se em personagem, cenário ou ...

EXPOSIÇÃO: Quanto mais desejo, mais invento o que vejo , Fernando Lemos A Exposição Quanto mais desejo, mais invento o que vejo , dedicada à trajetória do artista luso-brasileiro Fernando Lemos.  Em celebração ao centenário de nascimento de Lemos, a mostra percorre mais de 70 anos de sua produção e apresenta ao público o arquivo do artista, sob a guarda do IMS desde 2019, somado ao material conservado com a família. São cerca de 400 itens, entre fotografias, desenhos, projetos e documentos, que permitem acompanhar diferentes momentos de sua trajetória e a maneira como desdobrou as ideias surrealistas ao longo da vida. Com curadoria de Thyago Nogueira e assistência curatorial de Laura Sapucaia, a mostra revê essa produção a partir da ideia de “desocultação”, conceito-chave para aproximar trabalhos em fotografia, desenho e poesia. “A exposição se baseia no arquivo íntimo do artista, o material que estava com ele quando partiu. É uma rara oportunidade de entender a gênese de seu...

EXPOSIÇÃO: Nise da Silveira, a Revolução pelo Afeto     A CAIXA Cultural Curitiba apresenta até o dia 11 de outubro, a exposição Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto, dedicada à trajetória da médica que transformou a abordagem da saúde mental no Brasil. A mostra apresenta aspectos históricos, científicos e artísticos de sua atuação, destacando sua contribuição para a psiquiatria humanizada e para a valorização da expressão artística no cuidado de pessoas em sofrimento psíquico.  Segundo a curadora Isabel Seixas, a exposição propõe uma reflexão sobre os diferentes significados atribuídos à loucura ao longo do tempo, a partir da relação entre arte e saúde mental. O percurso reúne elementos da vida e da obra de Nise da Silveira e evidencia a produção artística desenvolvida por pacientes do Hospital Psiquiátrico do Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro.  Em circulação pelo país desde 2021, a mostra já passou por sete cidades e recebeu mais de 320 mil visitante...