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  Dicas de Filmes: Arte e Cultura: Agonia e Êxtase (1965) Agonia e Êxtase (1965): A Arte, o Poder e a Criação de uma Obra-Prima Entre os filmes que todo apaixonado por arte deveria assistir, Agonia e Êxtase ( The Agony and the Ecstasy , 1965) ocupa um lugar de destaque. Dirigido por Carol Reed e baseado no romance homônimo de Irving Stone, o longa-metragem recria um dos episódios mais fascinantes da história da arte: a realização dos afrescos do teto da Capela Sistina por Michelangelo Buonarroti. A narrativa acompanha o intenso embate entre o genial artista renascentista Michelangelo e o poderoso Papa Júlio II. De um lado, um criador obstinado, perfeccionista e dedicado à busca da beleza ideal; do outro, um líder determinado a consolidar o poder da Igreja por meio de grandiosas realizações artísticas. O confronto entre essas duas personalidades fortes revela os desafios enfrentados pelos artistas, que muitas vezes precisam equilibrar sua visão criativa com as exigências de seu...

  EXPOSIÇÃO: "Castelo de cartas" por Sonia Guggisberg

  exposição: Picasso, a construção de um gênio Foto reprodução: Dans l'atelier de Picasso, Femme Assise, coleção particular ® Successi O Sesc Palladium, em Belo Horizonte/MG, apresenta exposição inédita com 80 obras originais de Pablo Picasso.   São 120 obras no total, e a exposição destaca a influência de Dora Maar e Françoise Gilot na trajetória do artista espanhol, um dos principais nomes da arte moderna e um dos criadores do Cubismo. O percurso expositivo reúne gravuras, cerâmicas e fotografias que revelam diferentes momentos da produção do artista espanhol. Entre os destaques estão a gravura Le Repas Frugal (1904), a série Suite des Saltimbanques , a coleção Tauromaquia e trabalhos relacionados ao conto A Obra-Prima Ignorada , de Honoré de Balzac. A exposição também apresenta 12 cerâmicas produzidas por Picasso entre 1948 e 1959, no ateliê Madoura, em Vallauris, na França, além de fotografias de Robert Capa. A mostra propõe uma abordagem que vai além da trajetóri...

O CÉU DE DURVALINA Cena de “O Céu de Durvalina” – Foto: Ariane Artioli Causos de Rolando Boldrin chegam ao palco do Sesc Belenzinho em “O Céu de Durvalina”, com Geni Cavalcante Às vésperas dos 90 anos que Rolando Boldrin completaria em outubro, “O Céu de Durvalina”  tem direção artística de Ronaldo Aguiar e dramaturgia de Nereu Afonso da Silva. Pesquisa de Geni Cavalcante nas ruas de São Paulo incorpora gestos, falas e movimentos de trabalhadores e migrantes à personagem por meio da Mimesis Corpórea.  Os causos de Rolando Boldrin chegam aos palcos às vésperas do aniversário de 90 anos que o artista completaria em 22 de outubro. A partir de 29 de outubro, o Sesc Belenzinho recebe “O Céu de Durvalina”, solo de Geni Cavalcante que retoma uma personagem criada entre 2009 e 2010,  a partir da obra de Boldrin. A montagem é uma homenagem ao artista, cuja trajetória na música e na televisão esteve ligada à valorização da cultura popular brasileira. A personagem Durvalina surgiu...

Um compromisso com a arte Colagem 1 - Sidnei Lugouv, 2026 A arte deveria ser livre e acessível a todos os cidadãos. No entanto, essa realidade ainda está longe de ser alcançada. Cada vez mais, percebe-se um distanciamento entre as manifestações artísticas e a população socialmente mais vulnerável, que muitas vezes encontra barreiras para usufruir plenamente dos bens culturais. Colagem 2 - Sidnei Lugouv, 2026 Quando penso em arte, imagino um mundo mais colorido, inclusivo e acessível. Penso na música, no teatro, nas artes visuais, no cinema, na arquitetura e no design como expressões capazes de transformar a sociedade. Todos os artistas e profissionais da cultura deveriam ter a oportunidade de compartilhar seus talentos, contribuindo para um mundo repleto de cores, sons, emoções, imagens e criações que inspirem, eduquem e aproximem as pessoas. Colagem 3 - Sidnei Lugouv, 2026 A democratização da arte é um compromisso coletivo, pois a cultura deve ser um direito de todos e não um privilég...

  Hyundai Translocal Series: Via Satélite Nam June Paik, Charlotte Moorman e Vivian Caccuri em diálogo na Pinacoteca A Pinacoteca apresenta a exposição “Hyundai Translocal Series: Via Satélite – Diálogos com Nam June Paik – Charlotte Moorman e Vivian Caccuri”, uma mostra que reúne diferentes gerações de artistas para refletir sobre as relações entre arte, tecnologia, comunicação e percepção sensorial. O ponto de partida da exposição é a obra de Nam June Paik (1932-2006), artista sul-coreano reconhecido internacionalmente como o pai da videoarte. Pioneiro na utilização da televisão, do vídeo e de novas tecnologias como linguagem artística, Paik transformou a forma como a arte dialoga com os meios de comunicação de massa, antecipando discussões que permanecem extremamente atuais em uma sociedade hiperconectada. A mostra coloca sua produção em conversa com a artista e violoncelista norte-americana Charlotte Moorman (1933-1991), parceira criativa de Paik durante décadas. Conhecida ...