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 EXPOSIÇÃO: ATLÂNTICO SERTÃO  S/ Título, da série Travessia de retorno, 2022. Márvila Araújo. Foto divulgação   O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) desde o dia 15 de abril, traz a exposição inédita Atlântico Sertão. São mais de 70 artistas, de diferentes regiões, para apresentar o sertão como um território ampliado de resistência. O projeto ocupa todos os andares do edifício com pinturas, esculturas, fotografias e instalações que, sob uma perspectiva decolonial, transforma a arte em memória e afirmação. A mostra articula os conceitos simbólicos de “Atlântico” e “Sertão” em uma narrativa critica sobre espaços historicamente marcados por violência e exclusão, reconfigurando-os como um campo de criação e defesa de direitos humanos.   “O sertão é um território simbólico no qual diferentes experiências históricas se cruzam e onde a arte pode revelar diferentes narrativas sobre o país”, explica Ariana Nuala, que assina a curadoria ao la...

  Brasil na Biennale Arte 2026 Adriana Varejão,  Anjo encarnado  [Incarnate Angel], 2025, óleo e gesso sobre tela © Adriana Varejão. Foto: Vicente de Mello O Brasil estará na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia com o projeto: Comigo ninguém pode, com curadoria de Diane Lima, realização da Fundação Bienal de São Paulo em parceria com os Ministérios da Cultura e das Relações Exteriores, e oferecimento da Petrobras. A exposição reúne as artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, que ocuparão o pavilhão a partir de maio de 2026, com expografia concebida por Daniela Thomas para tensionar a arquitetura moderna do edifício. Inspirada na planta que simboliza proteção e resiliência, a mostra propõe uma reflexão sobre as relações entre natureza, história e espiritualidade, aprofundando temas como a ruptura da linearidade do tempo e a reescrita das narrativas coloniais. O projeto coloca em diálogo obras de mais de três décadas das artistas, além de novos tr...

  EXPOSIÇÃO - OLINDA TUPINAMBÁ: IBIRAPEMA A Sala de Vídeo do edifício Pina Luz exibe o trabalho  Ibirapema  (2022), da artista indígena Olinda Tupinambá (Pau Brasil, BA, 1989). A primeira imagem do filme abre-se como um rito. O litoral não é paisagem: é memória em estado de movimento. Artista indígena dos povos Tupinambá e Pataxó Hã-hã-hãe, Olinda constrói uma prática que não separa tempo, nem linguagem, nem território. Sua obra se move entre ancestralidade e contemporaneidade, como quem recusa fronteiras impostas. Ao entrelaçar jornalismo, documentário, cinema e animação cultural, ela cria fissuras no discurso dominante e faz emergir saberes originários como forças vivas – não como passado, mas como continuidade. Sua produção não pede espaço; ela o reivindica, o tensiona e o reinventa. Em  Ibirapema , Olinda não representa, mas atravessa. Transmuta-se em onça, corpo em passagem, corpo em potência, para habitar encontros que desorganizam certe...

  EXPOSIÇÃO – PAULO PEDRO LEAL: TRÁGICO SUBÚRBIO A primeira exposição institucional de Paulo Pedro Leal (1894 – 1968), pintor brasileiro autodidata, apresenta a obra deste artista que se dedicou à representação de cenas de guerras e conflitos sociais, de ritos da umbanda e paisagens rurais, e cuja vida reflete diversos aspectos da modernidade no país. A mostra reúne mais de 50 pinturas realizadas entre as décadas de 1950 e 1960, em conjunto de trabalhos que demonstram o interesse de Leal pelas contradições que estruturaram o processo de modernização do Rio de Janeiro. Paulo Pedro Leal passou anos vendendo suas obras no Passeio Público, no centro do Rio de Janeiro. O artista se identificava como “pintor espiritual” e viveu às margens do circuito institucional da arte brasileira do século 20, até que em 1953 o marchand e galerista Jean Boghici passou a comercializar seus trabalhos. Sua produção artística inclui pintura histórica, paisagem,  natureza-morta, cenas de macumba e...

EXPOSIÇÃO - ALICE YURA: UM ATO FOTOGRÁFICO Divulgação Pina Contemporânea A Pina Contemporânea traz a mostra individual da artista Alice Yura: um ato fotográfico a partir do dia 11 de abril de 2026. A exposição toma a fotografia como meio e campo expandido, articulando ensaios visuais recentes de Yura a um robusto conjunto documental herdado por ela, o que a permite desdobrar investigações em torno da memória, da autobiografia e da cultura visual. A partir do entendimento de que a fotografia parte da pluralidade, a mostra é estruturada a partir de dois ensaios de Yura. Neles, o corpo da artista apresenta-se como ponto de encontro entre seus dois núcleos familiares. A partir deles, Alice Yura explora temas como ancestralidade, imigração e papéis de gênero. “Um ato fotográfico” também se estende em um espaço de ativação: um estúdio fotográfico, instalado no centro do espaço expositivo, convida o público a posar e produzir imagens. Ao longo do primeiro mês em cartaz, Alice Yura coman...

  EXPOSIÇÃO: FABULAÇÕES DE GILVAN SAMICO Divulgação - MAC USP O pernambucano Gilvan Samico (1928–2013) é reconhecido como um dos grandes mestres da gravura brasileira do século XX. Sua trajetória esteve profundamente ligada ao resgate da cultura popular de seu estado natal, seja como um dos fundadores do Atelier Coletivo, seja pela proximidade com o escritor e dramaturgo Ariano Suassuna (1927–2014), criador do Movimento Armorial no Recife. Antes disso, ainda nos anos 1950, Samico realizou importantes incursões entre São Paulo e Rio de Janeiro, estabelecendo diálogos decisivos com artistas como Lívio Abramo (1903–1992) e Oswaldo Goeldi (1895–1961), além de um círculo de intelectuais que, assim como Suassuna, o aproximaram de referências eruditas nacionais e internacionais. Sua obra se consolidou, assim, como uma síntese singular entre o erudito e o popular . Apesar da ampla visibilidade e da presença em acervos e exposições no Brasil e no exterior, ainda há muito a ser pesquisado ...