A ARTE DO JAPONÊS HAROSHI
HAROSHI
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| Haroshi (Foto: Divulgação) |
Haroshi, artista plástico japonês, que utiliza pranchas de skate para criação de
esculturas tridimensionais. Suas obras são destacadas em mosaicos de cores
quentes e vibrantes.
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| Big Apple (Foto: Divulgação) |
Haroshi é capaz de otimizar o
uso da madeira e reduzir o peso da escultura trabalhando com 90% das peças em
sobreposição de camadas. O artifício é inteligente e as esculturas têm uma veia
pop bem saliente, talvez pela textura gerada com a mistura de cores.
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| Moose - 2010 (Foto: Divulgação) |
O artista japonês Haroshi é o responsável por estas peças de
arte. Apaixonado pelo skateboard desde a adolescência, interessa-se por todos
os pormenores deste desporto radical, principalmente pelos detalhes da prancha:
desde as formas côncavas, às rodas de plástico e metal.
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| Tatto Bear - 2009 (Foto: Divulgação) |
Relutante
em deitar fora as pranchas velhas e partidas, Haroshi começou a coleccioná-las.
Daí a decidir usá-las para o seu trabalho foi apenas um pequeno passo. Hoje,
elas tornaram-se o seu instrumento de comunicação e a essência da sua
identidade artística. Para construir uma destas peças tridimensionais, o
artista utiliza e empilha várias camadas de pranchas curvas, que divergem em
forma (dependendo da fábrica, da marca e do modelo). Com experiência, Haroshi
começou a dominar esta técnica difícil e consegue hoje diferenciar todos estes
tipos de pranchas. Quando escolhe quais usar para cada trabalho, é altura de
cortá-las, dar-lhes forma e sentido e poli-las.
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| Big Apple (Foto: Divulgação) |
O
processo usado pelo artista é inspirado na técnica tradicional japonesa de
esculpir Budas, em que 90% das peças resultam da sobreposição de camadas de
madeira de forma a poupar material e reduzir o peso da estátua. Haroshi
inspirou-se também no artista japonês do século XII, Unkei, que colocava uma
bola de cristal no interior das suas estátuas de Buda, no local onde deveria
estar o coração. Por isso, as suas peças têm uma peça de skate partida no seu
interior, invisível do exterior. Escolhida da enorme colecção do artista, este
pormenor dá alma às suas criações.
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| Series Mario, 2009 (Foto: Divulgação) |
O trabalho de Haroshi tem sido mostrado em várias exposições
em diferentes pontos do mundo, a última das quais na Jonathan Levine Gallery, em Nova Iorque. Nesta
galeria a sua colecção foi apresentada com o título "Future
Primitive", aludindo às raízes tradicionais nipónicas e ao carácter
contemporâneo das peças, que usam uma matéria-prima do século XXI e representam
imagens presentes na cultura pop, como o Super Mario ou a maçã da Apple.
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| Screaming my hand - 2010 (Foto: Divulgação) |
Fonte:
VIVA A ARTE!
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