A Arte da Africana Jane Alexander
A Arte da Africana
Jane Alexander
Artista referência na cena contemporânea da África do Sul,
Jane Alexander faz esculturas e instalações imersivas que lidam com questões
universais como a desigualdade, opressão e obsessão por segurança. Conhecida
por suas esculturas figurativas, muitas vezes aparecendo em quadros e
instalações, e para suas fotomontagens.
Jane Alexander nasceu em Johannesburg, África do Sul em 1959,
e atualmente mora e trabalha em Cape Town, onde também ensina na Michaelis
School of Fine Art, Universidade de Cape Town.
Desde
a sua criação no início da década de 1980, enquanto a África do Sul ainda
estava sob o domínio do regime do apartheid, a prática artística de Alexandre
foi profundamente sensível às questões sociopolíticas como parte de seu
interesse e observação do comportamento humano e de outros animais dentro e
além seu próprio ambiente social. Ou seja, suas preocupações não se referem
tanto a questões, ambições e conflitos em torno do poder político convencional
quanto à deriva quase sempre frequente de todas as variedades de relações de
poder que se consolidam em estruturas permanentes e rotinas regulares de
autoridade e controle, muitas vezes instrumental na opressão e abuso.
Para Jane Alexander,
as condições e os fenômenos sociais, mesmo quando ocorrem em escala global, e
os processos individuais, mesmo quando estritamente subjetivos, não são
considerados e elaborados como independentes uns dos outros, mas investigados e
expressos como duas realidades inseparáveis estreitamente interdependentes
ou, melhor , como uma realidade única com duas facetas. Em outras palavras, suas obras de arte exploram
simultaneamente a fenomenologia social e individual da existência e do comportamento
humano, bem como seus componentes "racionais" e não tão
"racionais".
A este respeito, seus "meios humanos" -
emprestar o neologismo adequado de Julie McGee - [1], encarnam e podem nos
levar a considerar as fronteiras porosas entre os seres humanos e outras formas
de vida animal.
Nesta medida, todo o trabalho de Alexander trata da
nossa hibridação e mutabilidade inerentes, com os múltiplos "outros"
que nos habitam por trás dos personagens convencionais que nos personificamos
sucessivamente em nossa vida cotidiana. O resultado é um trabalho multifacetado
e aberto que desafia a categorização, diferentes obras de arte do artista
destacando diferentes dimensões entre as múltiplas e muitas vezes conflitantes
motivações e relações que convergem no comportamento humano e na vida social.
Tendo criado as expressões artísticas mais
poderosas dos males do apartheid - principalmente os Butcher Boys (1985-86)
durante um Estado de Emergência - na virada do milênio, quando a África do Sul
se reinventou como um direito multicultural e igualitário democracia, Alexander
mudou seu foco para a tradução (ou falta dela) nas condições de vida cotidianas
das profundas mudanças políticas que o país estava passando. Ao mesmo tempo,
ela estendeu seu campo de referências a situações e processos que, mesmo que
ainda sejam fundamentados em realidades e observações locais, desbordem
claramente as fronteiras nacionais. A resiliência dos preconceitos e formas de
discriminação baseados na raça; a reprodução das formas neo-colonialistas de
dominação; A obsessão cada vez maior de segurança e a proliferação paralela
global de fronteiras fortificadas e sistemas de vigilância são alguns dos temas
dominantes do recente trabalho de Alexandre.
No entanto, como no período do apartheid, a abordagem
de Alexandre a esses fenômenos problemáticos continuou a ser semelhante à de um
topógrafo sem julgamento que mapeia as forças, os interesses, as paixões e os
efeitos em jogo nas relações e trocas humanas. Ao fazê-lo, suas obras
transcendem sua localidade para mostrar que a existência cotidiana está sendo
rasgada em todos os lugares entre as construções retóricas que defendem uma
vida pacífica e decorosa e a capacidade humana incontrolável de conflitos e
violência. Na sua busca, no entanto, o artista não se entrega a um fascínio
mórbido pelo lado obscuro de ser humano, mas reconhece nosso enorme potencial
de resiliência, agência e dignidade diante da adversidade e privação, bem como
do medo e da vulnerabilidade de indivíduos em posições de poder e comando.
1.
Julie McGee,
"Canons Apart and Apartheid Canons: Interpellations Beyond the Colonial in
South African Art", in Anna Brzyski, ed., Partisan Canons (Durham, NC, and
London: Duke University Press, 2007)
Viva a arte
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