LUGOUV+ART

Pavilhão aberto 2026 convida o público a explorar as histórias da Bienal e seu edifício   No dia 14 de novembro, a Fundação Bienal de São Paulo realiza a quinta edição do Pavilhão aberto , com atividades gratuitas das 10h às 18h no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera. Do treino de boxe do coletivo Boxe Autônomo à discotecagem em vinil do Coletivo Macumbia, a programação convida a conhecer o edifício projetado por Oscar Niemeyer por meio de atividades que aproximam arte, patrimônio, esporte, cinema e música. A programação propõe uma viagem pela história das edições da Bienal, da 2ª à 36ª, com registros fotográficos, publicações educativas, pesquisas sobre a memória da instituição e imagens dos bastidores das exposições. Entre as atividades estão uma visita patrimonial com Claudinei Roberto da Silva, uma sessão do Festival International du Film sur l’Art, o lançamento do livro  Memórias em Arquivo: documentos, arte e narrativas da Bienal de São Paulo  e...

  Cinematographo no MIS "A noite dos mortos-vivos" sonorizado ao vivo pelo Caranguejo-Escorpião O Cinematographo é um programa mensal do MIS que resgata o clima das antigas sessões de cinema com um toque especial: a cada edição, músicos convidados criam uma trilha sonora ao vivo. É uma maneira diferente e envolvente de assistir aos filmes, com uma nova camada de som, que leva o público para dentro da história.  Em novembro, o Cinematographo exibe o filme A noite dos mortos-vivos e o duo Caranguejo-Escorpião , formado por Cauê Bravim e Daniele Dantas, se une aos músicos convidados Nati Brito (violino), Diego da Costa (violoncelo) e Michelle Picasso (viola) para executar ao vivo uma trilha sonora para o clássico de George A. Romero, obra fundamental para o cinema de zumbis. Partindo dos temas e da atmosfera do filme, a performance explora o suspense e a tensão da narrativa por meio de sintetizadores, percussões e cordas. Sobre o filme  A noite dos mortos-vivos ( Night of...

abertura da exposição: Galeno, o mistério do simples centro cultural caixa são paulo

  NOVA EXPOSIÇÃO Sara Ramo: a fúria dos restos vivos 

  Pablo Delano: Museu da Antiga Colônia   ██ M A S P ██   O Museu da Antiga Colônia é uma grande instalação que examina as perseverantes e inabaláveis estruturas coloniais através das lentes de Porto Rico, ilha que vivencia mais de quinhentos anos de influência e domínio colonial. Concebida pelo artista Pablo Delano (Porto Rico, 1954), inclui uma miríade de objetos, fotografias, jornais, filmes e revistas que contam múltiplas histórias relacionadas, inicialmente, ao domínio espanhol e, atualmente, americano sobre comunidades indígenas e nativas, bem como sobre pessoas de ascendência africana. O título da instalação faz uma referência irônica à cumplicidade dos museus e a uma marca de refrigerante estadunidense muito popular em Porto Rico, ao mesmo tempo que destaca como o poder e a presença dos EUA se baseiam na exploração colonial, na higiene social e na hierarquia racial, que se materializam na circulação de bens, pessoas e valores, e no recrutamento de antropólogos,...

 NOVA EXPOSIÇÃO NO MAC USP CAMPOS DE RESSONÂNCIA No dia 07 de novembro de 2026, o MAC USP traz a Exposição: Campos de Ressonância, com curadoria de Solange Oliveira Farkas, Alessandra Bergamaschi, André Pitol e cocuradoria de Esther Império Hamburger, Heloisa Espada, Andrei Vasilenko e Dmitry Belkin.   ARTISTAS E GRUPOS PARTICIPANTES · EXPOSIÇÃO AKRAM ZAATARI •  ALBERTO GUARANI • ALFREDO NAGIB FILHO E ELETROAGENTES • ALI CHERRI • ANALIVIA CORDEIRO • ANDREI MONASTYRSKI E SABINE HÄNSGEN • BASIR MAHMOOD • BITA RAZAVI • BLUE NOSES • BLUESOUP • BOUCHRA KHALILI • BULAT GALEEV • CAO GUIMARÃES E RIVANE NEUENSCHWANDER • CARMELA GROSS • DIANA KAPIZOVA • EDER SANTOS • ELENA KOVYLINA • ENRIQUE RAMÍREZ • EZRA WUBE • GABRIEL BORBA • GABRIELA GOLDER • GIA RIGVAVA • GUILLERMO CIFUENTES • IGOR SAMOLET • JULIA MENSCH • JULIO PLAZA • LENORA DE BARROS E WALTER SILVEIRA • LILIANE SOFFER • LUIZ ROQUE • LYUDMILA GORLOVA • MARIA OLIVEIRA E MARTA NEHRING • MIKHAIL MAKSIMOV • PAULO NAZA...

  A Arte de Bjarke Ingels: quando arquitetura, diversão e sustentabilidade caminham juntas Poucos arquitetos contemporâneos conseguem combinar inovação, funcionalidade e imaginação com tanta naturalidade quanto Bjarke Ingels. Conhecido por desafiar as convenções da arquitetura tradicional, o dinamarquês transformou a forma como pensamos os espaços urbanos, criando projetos que unem eficiência, bem-estar e responsabilidade ambiental. Fundador do escritório BIG (Bjarke Ingels Group), Ingels desenvolveu o conceito de “utopia pragmática”, uma abordagem que busca soluções ousadas e visionárias, mas sempre viáveis na prática. Para ele, a arquitetura deve resolver problemas reais sem abrir mão da criatividade e da experiência humana. Bjarke Ingels Um dos exemplos mais emblemáticos dessa filosofia é a CopenHill, em Copenhague, na Dinamarca. O edifício funciona como uma moderna usina de tratamento de resíduos e geração de energia limpa, mas seu telhado abriga uma pista de esqui aberta ao ...

  Coletivo Êxodo apresenta:  “Amores Surdos” na Casa Farofa A mores surdos - foto de Thaina Tibana O Coletivo Êxodo apresenta “Amores Surdos: O Balde de Lama e o (Ch)amado Silêncio”, adaptação da dramaturgia de Grace Passô, na Casa Farofa – Sala Teatro da Vertigem, de 6 a 8 de novembro de 2026, com entrada gratuita. Dirigida e adaptada por Luize, a montagem reúne quatro atores e dois músicos em cena para investigar os conflitos, as ausências e os silêncios que atravessam as relações familiares. Escrito em 2006, o texto acompanha uma família confinada em uma casa onde faltam dinheiro, espaço e diálogo. Enquanto a mãe tenta manter o cotidiano sob controle, os três filhos desenvolvem maneiras próprias de evitar os conflitos. A situação é atravessada pela presença dos vizinhos, que observam e comentam a dinâmica familiar, e por elementos absurdos, como um hipopótamo, que abre espaço para diferentes interpretações. A montagem preserva a estrutura fundamental da dramaturgia orig...

  Dicas de Filmes: Arte e Cultura: LOVE IS THE DEVIL (1998) Para quem se interessa pela vida e pela obra de grandes artistas do século XX, Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (1998) é uma obra intensa e perturbadora que explora os aspectos mais sombrios da trajetória do pintor britânico Francis Bacon, um dos nomes mais importantes da arte contemporânea. Dirigido por John Maybury, o filme acompanha o relacionamento turbulento entre Bacon, interpretado magistralmente por Derek Jacobi, e George Dyer, vivido por um jovem Daniel Craig, anos antes de alcançar fama mundial como James Bond. A narrativa concentra-se em um período específico da vida do artista, entre 1963, quando conhece Dyer, e 1971, ano em que seu amante comete suicídio na véspera da inauguração de uma grande retrospectiva de Bacon no Grand Palais, em Paris. Mais do que uma cinebiografia convencional, Love Is the Devil mergulha no universo psicológico do pintor, reproduzindo visualmente a atmosfe...

  Dicas de Filmes: Arte e Cultura: Agonia e Êxtase (1965) Agonia e Êxtase (1965): A Arte, o Poder e a Criação de uma Obra-Prima Entre os filmes que todo apaixonado por arte deveria assistir, Agonia e Êxtase ( The Agony and the Ecstasy , 1965) ocupa um lugar de destaque. Dirigido por Carol Reed e baseado no romance homônimo de Irving Stone, o longa-metragem recria um dos episódios mais fascinantes da história da arte: a realização dos afrescos do teto da Capela Sistina por Michelangelo Buonarroti. A narrativa acompanha o intenso embate entre o genial artista renascentista Michelangelo e o poderoso Papa Júlio II. De um lado, um criador obstinado, perfeccionista e dedicado à busca da beleza ideal; do outro, um líder determinado a consolidar o poder da Igreja por meio de grandiosas realizações artísticas. O confronto entre essas duas personalidades fortes revela os desafios enfrentados pelos artistas, que muitas vezes precisam equilibrar sua visão criativa com as exigências de seu...

  EXPOSIÇÃO: "Castelo de cartas" por Sonia Guggisberg

  exposição: Picasso, a construção de um gênio Foto reprodução: Dans l'atelier de Picasso, Femme Assise, coleção particular ® Successi O Sesc Palladium, em Belo Horizonte/MG, apresenta exposição inédita com 80 obras originais de Pablo Picasso.   São 120 obras no total, e a exposição destaca a influência de Dora Maar e Françoise Gilot na trajetória do artista espanhol, um dos principais nomes da arte moderna e um dos criadores do Cubismo. O percurso expositivo reúne gravuras, cerâmicas e fotografias que revelam diferentes momentos da produção do artista espanhol. Entre os destaques estão a gravura Le Repas Frugal (1904), a série Suite des Saltimbanques , a coleção Tauromaquia e trabalhos relacionados ao conto A Obra-Prima Ignorada , de Honoré de Balzac. A exposição também apresenta 12 cerâmicas produzidas por Picasso entre 1948 e 1959, no ateliê Madoura, em Vallauris, na França, além de fotografias de Robert Capa. A mostra propõe uma abordagem que vai além da trajetóri...

O CÉU DE DURVALINA Cena de “O Céu de Durvalina” – Foto: Ariane Artioli Causos de Rolando Boldrin chegam ao palco do Sesc Belenzinho em “O Céu de Durvalina”, com Geni Cavalcante Às vésperas dos 90 anos que Rolando Boldrin completaria em outubro, “O Céu de Durvalina”  tem direção artística de Ronaldo Aguiar e dramaturgia de Nereu Afonso da Silva. Pesquisa de Geni Cavalcante nas ruas de São Paulo incorpora gestos, falas e movimentos de trabalhadores e migrantes à personagem por meio da Mimesis Corpórea.  Os causos de Rolando Boldrin chegam aos palcos às vésperas do aniversário de 90 anos que o artista completaria em 22 de outubro. A partir de 29 de outubro, o Sesc Belenzinho recebe “O Céu de Durvalina”, solo de Geni Cavalcante que retoma uma personagem criada entre 2009 e 2010,  a partir da obra de Boldrin. A montagem é uma homenagem ao artista, cuja trajetória na música e na televisão esteve ligada à valorização da cultura popular brasileira. A personagem Durvalina surgiu...

Um compromisso com a arte Colagem 1 - Sidnei Lugouv, 2026 A arte deveria ser livre e acessível a todos os cidadãos. No entanto, essa realidade ainda está longe de ser alcançada. Cada vez mais, percebe-se um distanciamento entre as manifestações artísticas e a população socialmente mais vulnerável, que muitas vezes encontra barreiras para usufruir plenamente dos bens culturais. Colagem 2 - Sidnei Lugouv, 2026 Quando penso em arte, imagino um mundo mais colorido, inclusivo e acessível. Penso na música, no teatro, nas artes visuais, no cinema, na arquitetura e no design como expressões capazes de transformar a sociedade. Todos os artistas e profissionais da cultura deveriam ter a oportunidade de compartilhar seus talentos, contribuindo para um mundo repleto de cores, sons, emoções, imagens e criações que inspirem, eduquem e aproximem as pessoas. Colagem 3 - Sidnei Lugouv, 2026 A democratização da arte é um compromisso coletivo, pois a cultura deve ser um direito de todos e não um privilég...

  Hyundai Translocal Series: Via Satélite Nam June Paik, Charlotte Moorman e Vivian Caccuri em diálogo na Pinacoteca A Pinacoteca apresenta a exposição “Hyundai Translocal Series: Via Satélite – Diálogos com Nam June Paik – Charlotte Moorman e Vivian Caccuri”, uma mostra que reúne diferentes gerações de artistas para refletir sobre as relações entre arte, tecnologia, comunicação e percepção sensorial. O ponto de partida da exposição é a obra de Nam June Paik (1932-2006), artista sul-coreano reconhecido internacionalmente como o pai da videoarte. Pioneiro na utilização da televisão, do vídeo e de novas tecnologias como linguagem artística, Paik transformou a forma como a arte dialoga com os meios de comunicação de massa, antecipando discussões que permanecem extremamente atuais em uma sociedade hiperconectada. A mostra coloca sua produção em conversa com a artista e violoncelista norte-americana Charlotte Moorman (1933-1991), parceira criativa de Paik durante décadas. Conhecida ...

José Damasceno: a poesia dos objetos comuns e a experiência do espaço Foto: Sidnei Lugouv, São Paulo, 2008 – obra: Nota Sobre uma Cena Acesa ou os Dez Mil Lápis Amarelos, 2000 - José Damasceno  A arte contemporânea brasileira possui nomes que desafiam os limites tradicionais da escultura, e entre eles destaca-se José Damasceno Albues Júnior (Rio de Janeiro, 1968). Reconhecido nacional e internacionalmente, o artista constrói obras que transformam materiais cotidianos em experiências visuais surpreendentes, despertando no público novas formas de perceber o espaço, os objetos e a própria realidade. Formado artisticamente no ambiente da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, Damasceno desenvolveu uma trajetória marcada pela experimentação e pela exploração dos limites da escultura. Sua produção transita entre instalações, desenhos, fotografias e objetos, sempre mantendo como eixo central a investigação das relações entre matéria, espaço e percepção. O que to...